இசையின் மொழியைத் திறத்தல்: இசை கோட்பாட்டிற்கான ஒரு தொடக்க வழிகாட்டி

இசை ஒரு உலகளாவிய மொழி, இது ஆழ்ந்த உணர்ச்சிகளைத் தூண்டி, கலாச்சாரங்கள் மற்றும் கண்டங்கள் முழுவதும் மக்களை இணைக்கும் திறன் கொண்டது. இசையின் உணர்ச்சிப்பூர்வமான தாக்கம் பெரும்பாலும் உள்ளுணர்வாக இருந்தாலும், அதன் அடிப்படைக் கட்டமைப்பை – இசை கோட்பாட்டை – புரிந்துகொள்வது உங்கள் பாராட்டு, செயல்திறன் மற்றும் இசையமைப்புத் திறனை கணிசமாக மேம்படுத்தும். தொடக்கநிலையாளர்களுக்கு, இசை கோட்பாட்டின் உலகம், கடினமான சொற்கள் மற்றும் சிக்கலான கருத்துகளால் நிரம்பி, அச்சுறுத்தலாகத் தோன்றலாம். இருப்பினும், இந்த விரிவான வழிகாட்டி, இந்த கூறுகளை எளிமையாக்கி, உலகெங்கிலும் உள்ள ஆர்வமுள்ள இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்களுக்கு ஒரு தெளிவான மற்றும் அணுகக்கூடிய பாதையை வழங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

இசை கோட்பாட்டை ஏன் கற்க வேண்டும்?

விவரங்களுக்குள் செல்வதற்கு முன், இசை கோட்பாட்டுப் பயணத்தைத் தொடங்குவது ஏன் மிகவும் பலனளிக்கிறது என்பதைக் காண்போம்:

• ஆழமான பாராட்டு: இசை எவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது, ஒரு இசைத் துணுக்கை ஒலிக்கச் செய்யும் நுணுக்கமான விவரங்கள், புத்திசாலித்தனமான நல்லிணக்க முன்னேற்றங்கள் மற்றும் மெல்லிசைத் திறனைப் பாராட்ட உங்களை அனுமதிக்கிறது.
• மேம்பட்ட செயல்திறன்: கோட்பாட்டை அறிவது இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒரு வழிகாட்டியாக அமைகிறது. இது பாடல் கட்டமைப்புகளைப் புரிந்துகொள்ளவும், தனியாக மேம்படுத்தவும், புதிய துண்டுகளை மிகவும் திறமையாகக் கற்றுக்கொள்ளவும் உதவுகிறது.
• படைப்பு வெளிப்பாடு: ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்களுக்கு, கோட்பாடு ஒரு தவிர்க்க முடியாத கருவியாகும். இது உங்கள் இசை யோசனைகளை திறம்பட வெளிப்படுத்தும் அசல் மெல்லிசைகள், நல்லிணக்கங்கள் மற்றும் தாளங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு கட்டமைப்பை வழங்குகிறது.
• மேம்பட்ட செவி பயிற்சி: கோட்பாடும் செவிப் பயிற்சியும் நெருக்கமாகப் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. இடைவெளிகள் மற்றும் கார்டுகளைப் பற்றி நீங்கள் கற்றுக் கொள்ளும்போது, அவற்றை காதால் அடையாளம் காணும் உங்கள் திறன் மேம்படுகிறது, இது சிறந்த இசை நினைவாற்றல் மற்றும் புரிதலுக்கு வழிவகுக்கிறது.
• உலகளாவிய தொடர்பு: இசை கோட்பாடு உலகளவில் இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒரு பொதுவான மொழியை வழங்குகிறது. நீங்கள் உலகின் மறுமுனையில் உள்ள ஒருவருடன் ஒத்துழைத்தாலும் அல்லது வேறு கலாச்சாரத்திலிருந்து இசையைப் படித்தாலும், கோட்பாட்டுக் கருத்துக்கள் ஒரு பகிரப்பட்ட அடித்தளத்தை வழங்குகின்றன.

கட்டமைப்புத் தொகுதிகள்: குறிப்புகள், சுர அளவுகள், மற்றும் இடைவெளிகள்

அதன் மையத்தில், இசை என்பது நேரத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலியின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இதைச் செய்ய நாம் பயன்படுத்தும் அடிப்படைக் கூறுகள் குறிப்புகள், சுர அளவுகள், மற்றும் இடைவெளிகள்.

குறிப்புகள்: இசையின் அகரவரிசை

இசையின் மிக அடிப்படையான அலகு குறிப்பு ஆகும். மேற்கத்திய இசையில், நாம் பொதுவாக குறிப்புகளுக்கு ஏழு எழுத்துப் பெயர்களைப் பயன்படுத்துகிறோம்: A, B, C, D, E, F, மற்றும் G. இந்த எழுத்துக்கள் ஒரு சுழற்சியில் மீண்டும் வருகின்றன. இருப்பினும், இந்த குறிப்புகளின் சுருதி (pitch) மாறுபடலாம். வெவ்வேறு சுருதிகளைக் குறிக்க, நாம் ஷார்ப்ஸ் (#) மற்றும் ஃபிளாட்ஸ் (b) ஆகியவற்றையும் பயன்படுத்துகிறோம்.

• ஷார்ப்ஸ் (#): ஒரு குறிப்பை ஒரு செமிடோன் (மேற்கத்திய இசையில் மிகச்சிறிய இடைவெளி) உயர்த்துகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, C# என்பது C ஐ விட ஒரு செமிடோன் உயர்ந்தது.
• ஃபிளாட்ஸ் (b): ஒரு குறிப்பை ஒரு செமிடோன் குறைக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, Db என்பது D ஐ விட ஒரு செமிடோன் குறைந்தது.

சில ஷார்ப்ஸ் மற்றும் ஃபிளாட்ஸ் ஒரே சுருதியைக் குறிக்கின்றன, ஆனால் வெவ்வேறு பெயர்களைக் கொண்டுள்ளன என்பது கவனிக்கத்தக்கது. இது என்ஹார்மோனிக் சமநிலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, C# மற்றும் Db ஒரே சுருதியில் வாசிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் வித்தியாசமாக எழுதப்படுகின்றன. சுர அளவுகள் மற்றும் கார்டுகளைப் பற்றி விவாதிக்கும்போது இந்த கருத்து முக்கியமானது.

உலகளாவிய பார்வை: மேற்கத்திய 7-குறிப்பு அமைப்பு (C, D, E, F, G, A, B) பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், உலகெங்கிலும் உள்ள பிற இசை மரபுகள் வெவ்வேறு சுர அளவுகள் மற்றும் இசை அமைப்பு முறைகளைப் பயன்படுத்துகின்றன என்பது கவனிக்கத்தக்கது. எடுத்துக்காட்டாக, இந்திய பாரம்பரிய இசையில் மைக்ரோடோன்கள் உள்ளன, மற்றும் பாரம்பரிய சீன இசை பெரும்பாலும் பென்டாடோனிக் சுர அளவுகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த வேறுபாடுகளைப் புரிந்துகொள்வது நமது உலகளாவிய இசைப் பார்வையை வளப்படுத்துகிறது.

குரோமேடிக் சுர அளவு: அனைத்து குறிப்புகளும்

குரோமேடிக் சுர அளவு ஒரு ஆக்டேவிற்குள் உள்ள அனைத்து 12 செமிடோன்களையும் உள்ளடக்கியது. எந்தவொரு குறிப்பிலிருந்தும் தொடங்கி, செமிடோன்களால் மேலே அல்லது கீழே நகர்வது கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து சுருதிகளிலும் சுழற்சி செய்யும். நாம் C உடன் தொடங்கினால், ஏறும் குரோமேடிக் சுர அளவு: C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B, C (ஆக்டேவ்).

இடைவெளிகள்: குறிப்புகளுக்கு இடையிலான தூரம்

ஒரு இடைவெளி என்பது இரண்டு குறிப்புகளுக்கு இடையிலான தூரம் ஆகும். இந்த தூரங்கள் செமிடோன்களில் அளவிடப்படுகின்றன மற்றும் அவற்றின் அளவு மற்றும் தரத்தின் அடிப்படையில் குறிப்பிட்ட பெயர்களைக் கொண்டுள்ளன.

மேஜர் இடைவெளிகள்: இவை பொதுவாக "பிரகாசமான" ஒலிக்கும் இடைவெளிகளாகக் கருதப்படுகின்றன.

• மேஜர் செகண்ட் (M2): 2 செமிடோன்கள் (எ.கா., C முதல் D வரை)
• மேஜர் தேர்ட் (M3): 4 செமிடோன்கள் (எ.கா., C முதல் E வரை)
• மேஜர் சிக்ஸ்த் (M6): 9 செமிடோன்கள் (எ.கா., C முதல் A வரை)
• மேஜர் செவன்த் (M7): 11 செமிடோன்கள் (எ.கா., C முதல் B வரை)

மைனர் இடைவெளிகள்: இவை பொதுவாக "இருண்ட" அல்லது "சோகமான" ஒலிக்கும் இடைவெளிகளாகக் கருதப்படுகின்றன. அவை அவற்றின் மேஜர் இணையானவற்றை விட ஒரு செமிடோன் சிறியவை.

• மைனர் செகண்ட் (m2): 1 செமிடோன் (எ.கா., C முதல் Db வரை)
• மைனர் தேர்ட் (m3): 3 செமிடோன்கள் (எ.கா., C முதல் Eb வரை)
• மைனர் சிக்ஸ்த் (m6): 8 செமிடோன்கள் (எ.கா., C முதல் Ab வரை)
• மைனர் செவன்த் (m7): 10 செமிடோன்கள் (எ.கா., C முதல் Bb வரை)

பெர்ஃபெக்ட் இடைவெளிகள்: இந்த இடைவெளிகள் "தூய்மையானவை" அல்லது "சீரானவை" என்று கருதப்படுகின்றன மற்றும் மேஜர் இடைவெளிகளைப் போலவே அதே தூரத்தில் உள்ளன (ஆக்டேவைத் தவிர).

• பெர்ஃபெக்ட் யூனிசன் (P1): 0 செமிடோன்கள் (எ.கா., C முதல் C வரை)
• பெர்ஃபெக்ட் ஃபோர்த் (P4): 5 செமிடோன்கள் (எ.கா., C முதல் F வரை)
• பெர்ஃபெக்ட் ஃபிஃப்த் (P5): 7 செமிடோன்கள் (எ.கா., C முதல் G வரை)
• பெர்ஃபெக்ட் ஆக்டேவ் (P8): 12 செமிடோன்கள் (எ.கா., C முதல் அடுத்த C வரை)

ஆக்மென்டட் மற்றும் டிமினிஷ்ட் இடைவெளிகள்: இவை பெர்ஃபெக்ட் அல்லது மேஜர்/மைனர் இடைவெளிகளை விட ஒரு செமிடோன் பெரிய (ஆக்மென்டட்) அல்லது சிறிய (டிமினிஷ்ட்) இடைவெளிகளாகும். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஆக்மென்டட் ஃபோர்த் (எ.கா., C முதல் F# வரை) ஒரு பெர்ஃபெக்ட் ஃபோர்த்தை விட ஒரு செமிடோன் பெரியது.

செயல்படுத்தக்கூடிய நுண்ணறிவு: இடைவெளிகளைப் பாடி அடையாளம் காணப் பயிற்சி செய்யுங்கள். "ஹேப்பி பர்த்டே" போன்ற ஒரு பழக்கமான பாடலுடன் தொடங்குங்கள் (முதல் இரண்டு குறிப்புகள் ஒரு மேஜர் செகண்ட்டை உருவாக்குகின்றன) அல்லது "ட்விங்கிள், ட்விங்கிள் லிட்டில் ஸ்டார்" (முதல் இரண்டு குறிப்புகள் ஒரு மேஜர் செகண்ட்டை உருவாக்குகின்றன, மற்றும் முதல் மற்றும் மூன்றாவது குறிப்புகள் ஒரு பெர்ஃபெக்ட் ஃபிஃப்த்தை உருவாக்குகின்றன).

சுர அளவுகள்: குறிப்புகளின் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட தொகுப்புகள்

ஒரு சுர அளவு என்பது இசைக்குறிப்புகளின் ஒரு தொடராகும், இது பொதுவாக ஒரு ஆக்டேவிற்குள் ஏறுவரிசை அல்லது இறங்குவரிசையில் சுருதி அமைக்கப்பட்டுள்ளது. சுர அளவுகள் மெல்லிசைகள் மற்றும் நல்லிணக்கங்களின் அடித்தளத்தை உருவாக்குகின்றன.

மேஜர் சுர அளவுகள்

மேஜர் சுர அளவு மிகவும் பொதுவான மற்றும் அடிப்படை சுர அளவுகளில் ஒன்றாகும். இது அதன் பிரகாசமான, உற்சாகமான ஒலிக்கு பெயர் பெற்றது. ஒரு மேஜர் சுர அளவில் முழுப்படிகள் (W – 2 செமிடோன்கள்) மற்றும் அரைப்படிகள் (H – 1 செமிடோன்) ஆகியவற்றின் முறை: W-W-H-W-W-W-H.

எடுத்துக்காட்டு: C மேஜர் சுர அளவு

• C (ரூட்)
• D (W)
• E (W)
• F (H)
• G (W)
• A (W)
• B (W)
• C (H - ஆக்டேவ்)

இந்த முறையை எந்தவொரு குறிப்பிலிருந்தும் தொடங்கி மற்ற மேஜர் சுர அளவுகளை உருவாக்கப் பயன்படுத்தலாம். எடுத்துக்காட்டாக, G மேஜர் சுர அளவு G இல் தொடங்கும் முறையைப் பயன்படுத்துகிறது: G-A-B-C-D-E-F#-G.

மைனர் சுர அளவுகள்

மைனர் சுர அளவுகள் மிகவும் சோகமான, உள்நோக்கிய அல்லது துயரமான ஒலியைக் கொண்டுள்ளன. மைனர் சுர அளவுகளில் மூன்று பொதுவான வகைகள் உள்ளன: இயற்கை, ஹார்மோனிக் மற்றும் மெலோடிக்.

1. இயற்கை மைனர் சுர அளவு:

ஒரு இயற்கை மைனர் சுர அளவுக்கான முறை: W-H-W-W-H-W-W.

எடுத்துக்காட்டு: A இயற்கை மைனர் சுர அளவு

• A (ரூட்)
• B (W)
• C (H)
• D (W)
• E (W)
• F (H)
• G (W)
• A (W - ஆக்டேவ்)

A இயற்கை மைனர் சுர அளவு, C மேஜர் சுர அளவின் அதே குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறது என்பதைக் கவனியுங்கள். இவை தொடர்புடைய சுர அளவுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

2. ஹார்மோனிக் மைனர் சுர அளவு:

ஹார்மோனிக் மைனர் சுர அளவு, இயற்கை மைனர் சுர அளவின் 7 வது டிகிரியை ஒரு செமிடோன் உயர்த்துவதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது. இது ஒரு குணாதிசயமான "லீடிங் டோன்" ஐ உருவாக்குகிறது, இது ரூட்டை நோக்கி வலுவாக இழுக்கிறது. இதன் முறை: W-H-W-W-H-ஆக்மென்டட் செகண்ட்-H.

எடுத்துக்காட்டு: A ஹார்மோனிக் மைனர் சுர அளவு

• A (ரூட்)
• B (W)
• C (H)
• D (W)
• E (W)
• F (H)
• G# (ஆக்மென்டட் செகண்ட்)
• A (H - ஆக்டேவ்)

3. மெலோடிக் மைனர் சுர அளவு:

மெலோடிக் மைனர் சுர அளவு வெவ்வேறு ஏறும் மற்றும் இறங்கும் வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஏறும் வடிவம், ஒரு மென்மையான மெல்லிசைக் கோட்டை உருவாக்க இயற்கை மைனர் சுர அளவின் 6 வது மற்றும் 7 வது டிகிரிகளை ஒரு செமிடோன் உயர்த்துகிறது. இறங்கும் வடிவம் இயற்கை மைனர் சுர அளவைப் போன்றது. ஏறும் மெலோடிக் மைனரின் முறை: W-H-W-W-W-W-H.

எடுத்துக்காட்டு: A மெலோடிக் மைனர் சுர அளவு (ஏறுவரிசை)

• A (ரூட்)
• B (W)
• C (H)
• D (W)
• E (W)
• F# (W)
• G# (W)
• A (H - ஆக்டேவ்)

உலகளாவிய பார்வை: பென்டாடோனிக் சுர அளவுகள், ஒரு ஆக்டேவிற்கு ஐந்து குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துகின்றன, அவை கிழக்கு ஆசிய இசை (சீன நாட்டுப்புற இசை போன்றவை) முதல் செல்டிக் நாட்டுப்புற இசை மற்றும் ப்ளூஸ் வரை உலகெங்கிலும் உள்ள இசை மரபுகளில் காணப்படுகின்றன. C மேஜர் பென்டாடோனிக் சுர அளவு, எடுத்துக்காட்டாக, C, D, E, G, A ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது – மேஜர் சுர அளவின் 4 வது மற்றும் 7 வது டிகிரிகளைத் தவிர்க்கிறது. அதன் எளிமை மற்றும் இனிமையான ஒலி அதை நம்பமுடியாத அளவிற்கு பல்துறை ஆக்குகிறது.

முறைகள் (Modes): ஒரு சுர அளவில் உள்ள வேறுபாடுகள்

முறைகள் என்பவை ஒரு சுர அளவின் வேறுபாடுகள் ஆகும், அவை தாய் சுர அளவின் வெவ்வேறு டிகிரியில் சுர அளவைத் தொடங்குவதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு முறைக்கும் ஒரு தனித்துவமான குணம் அல்லது "சுவை" உண்டு. மிகவும் பொதுவான முறைகள் மேஜர் சுர அளவிலிருந்து பெறப்பட்டவை (இவை பெரும்பாலும் கிரேக்க முறைகள் அல்லது சர்ச் முறைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன).

மேஜர் சுர அளவிலிருந்து பெறப்பட்ட ஏழு முறைகள்:

• ஐயோனியன்: மேஜர் சுர அளவைப் போன்றது (W-W-H-W-W-W-H). எடுத்துக்காட்டு: C மேஜர் (C D E F G A B C).
• டோரியன்: மைனர் தரம், ஆனால் உயர்த்தப்பட்ட 6வது டிகிரியுடன் (W-H-W-W-W-H-W). எடுத்துக்காட்டு: D டோரியன் (D E F G A B C D).
• பிரிஜியன்: மைனர் தரம், தட்டையான 2வது டிகிரியுடன் (H-W-W-W-H-W-W). எடுத்துக்காட்டு: E பிரிஜியன் (E F G A B C D E).
• லிடியன்: மேஜர் தரம், உயர்த்தப்பட்ட 4வது டிகிரியுடன் (W-W-W-H-W-W-H). எடுத்துக்காட்டு: F லிடியன் (F G A B C D E F).
• மிக்ஸோலிடியன்: மேஜர் தரம், தட்டையான 7வது டிகிரியுடன் (W-W-H-W-W-H-W). எடுத்துக்காட்டு: G மிக்ஸோலிடியன் (G A B C D E F G).
• ஏயோலியன்: இயற்கை மைனர் சுர அளவைப் போன்றது (W-H-W-W-H-W-W). எடுத்துக்காட்டு: A ஏயோலியன் (A B C D E F G A).
• லோக்ரியன்: டிமினிஷ்ட் தரம், தட்டையான 2வது மற்றும் 5வது டிகிரிகளுடன் (H-W-W-H-W-W-W). எடுத்துக்காட்டு: B லோக்ரியன் (B C D E F G A B).

செயல்படுத்தக்கூடிய நுண்ணறிவு: வெவ்வேறு முறைகளில் பின்னணி இசை டிராக்குகளுடன் இம்ப்ரொவைஸ் செய்து பாருங்கள். ஒவ்வொரு முறையின் குணாதிசய இடைவெளிகள் எப்படி ஒரு தனித்துவமான மனநிலையை உருவாக்குகின்றன என்பதைக் கேளுங்கள்.

இசையின் நல்லிணக்கம்: கார்டுகள்

கார்டுகள் இசையின் செங்குத்தான "பசை" ஆகும், இது மூன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குறிப்புகளை ஒரே நேரத்தில் வாசிப்பதன் மூலம் உருவாகிறது. கார்டின் மிக அடிப்படையான வகை டிரையாட் ஆகும், இது மூன்றில் அடுக்கப்பட்ட மூன்று குறிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

டிரையாட்கள்: அடிப்படை கார்டுகள்

ஒரு ரூட் குறிப்பை எடுத்து, பின்னர் சுர அளவில் ஒரு குறிப்பைத் தவிர்த்து மூன்றாவது குறிப்பைப் பெறுவதன் மூலமும், மற்றொரு குறிப்பைத் தவிர்த்து ஐந்தாவது குறிப்பைப் பெறுவதன் மூலமும் டிரையாட்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

மேஜர் டிரையாட்:

ஒரு ரூட், ஒரு மேஜர் தேர்ட், மற்றும் ஒரு பெர்ஃபெக்ட் ஃபிஃப்த் உடன் கட்டப்பட்டது.

• ரூட் + மேஜர் தேர்ட் (4 செமிடோன்கள்) + பெர்ஃபெக்ட் ஃபிஃப்த் (ரூட்டிலிருந்து 7 செமிடோன்கள்)

எடுத்துக்காட்டு: C மேஜர் டிரையாட்

• C (ரூட்)
• E (Cக்கு மேல் மேஜர் தேர்ட்)
• G (Cக்கு மேல் பெர்ஃபெக்ட் ஃபிஃப்த்)

மைனர் டிரையாட்:

ஒரு ரூட், ஒரு மைனர் தேர்ட், மற்றும் ஒரு பெர்ஃபெக்ட் ஃபிஃப்த் உடன் கட்டப்பட்டது.

• ரூட் + மைனர் தேர்ட் (3 செமிடோன்கள்) + பெர்ஃபெக்ட் ஃபிஃப்த் (ரூட்டிலிருந்து 7 செமிடோன்கள்)

எடுத்துக்காட்டு: A மைனர் டிரையாட்

• A (ரூட்)
• C (Aக்கு மேல் மைனர் தேர்ட்)
• E (Aக்கு மேல் பெர்ஃபெக்ட் ஃபிஃப்த்)

டிமினிஷ்ட் டிரையாட்:

ஒரு ரூட், ஒரு மைனர் தேர்ட், மற்றும் ஒரு டிமினிஷ்ட் ஃபிஃப்த் (இது ஒரு பெர்ஃபெக்ட் ஃபிஃப்த்தை விட ஒரு செமிடோன் குறைவு) உடன் கட்டப்பட்டது.

• ரூட் + மைனர் தேர்ட் (3 செமிடோன்கள்) + டிமினிஷ்ட் ஃபிஃப்த் (ரூட்டிலிருந்து 6 செமிடோன்கள்)

எடுத்துக்காட்டு: B டிமினிஷ்ட் டிரையாட்

• B (ரூட்)
• D (Bக்கு மேல் மைனர் தேர்ட்)
• F (Bக்கு மேல் டிமினிஷ்ட் ஃபிஃப்த்)

ஆக்மென்டட் டிரையாட்:

ஒரு ரூட், ஒரு மேஜர் தேர்ட், மற்றும் ஒரு ஆக்மென்டட் ஃபிஃப்த் (இது ஒரு பெர்ஃபெக்ட் ஃபிஃப்த்தை விட ஒரு செமிடோன் அதிகம்) உடன் கட்டப்பட்டது.

• ரூட் + மேஜர் தேர்ட் (4 செமிடோன்கள்) + ஆக்மென்டட் ஃபிஃப்த் (ரூட்டிலிருந்து 8 செமிடோன்கள்)

எடுத்துக்காட்டு: C ஆக்மென்டட் டிரையாட்

• C (ரூட்)
• E (Cக்கு மேல் மேஜர் தேர்ட்)
• G# (Cக்கு மேல் ஆக்மென்டட் ஃபிஃப்த்)

செவன்த் கார்டுகள்: வண்ணம் சேர்த்தல்

செவன்த் கார்டுகள் ஒரு டிரையாடின் மேல் மற்றொரு தேர்ட்டைச் சேர்ப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகின்றன. இந்த கார்டுகள் மேலும் நல்லிணக்க வண்ணம் மற்றும் சிக்கலான தன்மையைச் சேர்க்கின்றன.

மேஜர் செவன்த் கார்டு (Maj7):

ரூட் + மேஜர் தேர்ட் + பெர்ஃபெக்ட் ஃபிஃப்த் + மேஜர் செவன்த்.

எடுத்துக்காட்டு: C மேஜர் செவன்த் கார்டு

• C
• E
• G
• B

டாமினன்ட் செவன்த் கார்டு (7):

ரூட் + மேஜர் தேர்ட் + பெர்ஃபெக்ட் ஃபிஃப்த் + மைனர் செவன்த்.

எடுத்துக்காட்டு: C டாமினன்ட் செவன்த் கார்டு

• C
• E
• G
• Bb

டாமினன்ட் செவன்த் கார்டு குறிப்பாக முக்கியமானது, ஏனெனில் இது டோனிக் கார்டுக்குத் தீர்க்கும் ஒரு வலுவான போக்கைக் கொண்டுள்ளது.

மைனர் செவன்த் கார்டு (m7):

ரூட் + மைனர் தேர்ட் + பெர்ஃபெக்ட் ஃபிஃப்த் + மைனர் செவன்த்.

எடுத்துக்காட்டு: C மைனர் செவன்த் கார்டு

• C
• Eb
• G
• Bb

டிமினிஷ்ட் செவன்த் கார்டு (dim7):

ரூட் + மைனர் தேர்ட் + டிமினிஷ்ட் ஃபிஃப்த் + டிமினிஷ்ட் செவன்த்.

எடுத்துக்காட்டு: C டிமினிஷ்ட் செவன்த் கார்டு

• C
• Eb
• Gb
• Bbb (என்ஹார்மோனிக்காக A)

செயல்படுத்தக்கூடிய நுண்ணறிவு: பொதுவான கார்டு முன்னேற்றங்களை வாசித்துப் பாருங்கள். மேற்கத்திய இசையில் ஒரு மிகவும் பொதுவான முன்னேற்றம் மேஜரில் I-IV-V-I முன்னேற்றம் ஆகும். C மேஜரில், இது C மேஜர், F மேஜர், G மேஜர், C மேஜர் ஆக இருக்கும். இந்த கார்டுகளை ஒரு பியானோ அல்லது கிட்டாரில் வாசித்து, அவை எப்படி ஒன்றாகப் பாய்கின்றன என்பதைக் கேளுங்கள்.

தாளம் மற்றும் தாள அளவு: இசையின் துடிப்பு

சுருதி மற்றும் நல்லிணக்கம் இசையின் "என்ன" என்பதை வரையறுக்கும்போது, தாளம் மற்றும் தாள அளவு "எப்போது" என்பதை வரையறுக்கின்றன. அவை நேரத்தில் இசை நிகழ்வுகளின் துடிப்பு, இயக்கம் மற்றும் அமைப்பை வழங்குகின்றன.

குறிப்பு கால அளவுகள் மற்றும் ஓய்வுகள்

குறிப்புகள் மற்றும் ஓய்வுகளுக்கு கால அளவுகள் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு ஒலி (அல்லது மௌனம்) மற்றவற்றுடன் ஒப்பிடும்போது எவ்வளவு நேரம் நீடிக்க வேண்டும் என்பதைக் குறிக்கின்றன. மிகவும் பொதுவான கால அளவுகள்:

• முழு குறிப்பு: மிக நீண்ட நிலையான கால அளவு.
• அரை குறிப்பு: ஒரு முழு குறிப்பின் பாதி கால அளவு.
• கால் குறிப்பு: ஒரு அரை குறிப்பின் பாதி கால அளவு (ஒரு முழு குறிப்பில் கால் பகுதி).
• எட்டாவது குறிப்பு: ஒரு கால் குறிப்பின் பாதி கால அளவு.
• பதினாறாவது குறிப்பு: ஒரு எட்டாவது குறிப்பின் பாதி கால அளவு.

ஓய்வுகள் மௌனத்தின் காலங்களைக் குறிக்கின்றன மற்றும் குறிப்புகளுக்கு இணையான கால அளவுகளைக் கொண்டுள்ளன (எ.கா., ஒரு கால் ஓய்வு ஒரு கால் குறிப்பின் அதே கால அளவைக் கொண்டுள்ளது).

தாள அளவு மற்றும் நேரக் குறியீடுகள்

தாள அளவு துடிப்புகளை அளவுகள் (அல்லது பார்கள்) எனப்படும் வழக்கமான குழுக்களாக ஒழுங்கமைக்கிறது. ஒரு நேரக் குறியீடு ஒவ்வொரு அளவிலும் எத்தனை துடிப்புகள் உள்ளன மற்றும் எந்த வகையான குறிப்புக்கு ஒரு துடிப்பு கிடைக்கிறது என்பதைக் கூறுகிறது.

• மேல் எண்: ஒரு அளவிற்கு பீட்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறது.
• கீழ் எண்: ஒரு பீட்டைப் பெறும் குறிப்பு மதிப்பைக் குறிக்கிறது (எ.கா., 4 என்பது ஒரு கால் குறிப்பு ஒரு பீட்டைப் பெறுகிறது, 8 என்பது ஒரு எட்டாவது குறிப்பு ஒரு பீட்டைப் பெறுகிறது).

பொதுவான நேரக் குறியீடுகள்:

• 4/4 (பொதுவான தாளம்): ஒரு அளவிற்கு நான்கு பீட்கள், கால் குறிப்பு ஒரு பீட்டைப் பெறுகிறது. இது மேற்கத்திய பிரபலமான இசையில் மிகவும் பொதுவான நேரக் குறியீடாகும்.
• 3/4: ஒரு அளவிற்கு மூன்று பீட்கள், கால் குறிப்பு ஒரு பீட்டைப் பெறுகிறது. இது வால்ட்ஸ்களில் பொதுவானது.
• 2/4: ஒரு அளவிற்கு இரண்டு பீட்கள், கால் குறிப்பு ஒரு பீட்டைப் பெறுகிறது. பெரும்பாலும் அணிவகுப்புகளில் காணப்படுகிறது.
• 6/8: ஒரு அளவிற்கு ஆறு பீட்கள், எட்டாவது குறிப்பு ஒரு பீட்டைப் பெறுகிறது. இது ஒரு கூட்டுத் தாள உணர்வைத் தருகிறது, பெரும்பாலும் இரண்டு முக்கிய துடிப்புகள் மூன்றாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன.

உலகளாவிய பார்வை: மேற்கத்திய கட்டமைப்பிற்கு வெளியே உள்ள பல இசை மரபுகள் அதே வழியில் கடுமையான, வழக்கமான தாள அளவுகளைப் பின்பற்றுவதில்லை. உதாரணமாக, சில இந்திய பாரம்பரிய இசை நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் நெகிழ்வான டெம்போக்களையும் சிக்கலான தாளச் சுழற்சிகளையும் (தாளங்கள் என அழைக்கப்படுகின்றன) கொண்டிருக்கலாம், அவை மேற்கத்திய நேரக் குறியீடுகளை விட மிகவும் சிக்கலானவை.

செயல்படுத்தக்கூடிய நுண்ணறிவு: உங்களுக்குப் பிடித்த பாடல்களின் பீட்டிற்கு உங்கள் காலைத் தட்டவும். ஒவ்வொரு அளவிலும் பீட்களை எண்ணி நேரக் குறியீட்டை அடையாளம் காண முயற்சிக்கவும். ஒரு பாடலுக்கு ஒரு அளவிற்கு நான்கு முக்கிய துடிப்புகள் இருப்பது போல் உணர்ந்தால், அது 4/4 ஆக இருக்கலாம். அது "ஒன்று-இரண்டு-மூன்று, ஒன்று-இரண்டு-மூன்று" என்ற உணர்வைத் தந்தால், அது அநேகமாக 3/4 ஆக இருக்கலாம்.

மெல்லிசை மற்றும் சொற்றொடர் அமைப்பு: இசை

ஒரு மெல்லிசை என்பது ஒரு இசை சொற்றொடர் அல்லது யோசனையை உருவாக்கும் குறிப்புகளின் தொடர்ச்சியாகும். இது பெரும்பாலும் ஒரு பாடலின் மிகவும் மறக்கமுடியாத பகுதியாகும். மெல்லிசைகள் இவற்றால் வடிவமைக்கப்படுகின்றன:

• தாளம்: ஒவ்வொரு குறிப்பின் கால அளவு.
• சுருதி: குறிப்புகளின் உயர்வு மற்றும் வீழ்ச்சி (இணைந்த - படிப்படியான இயக்கம், அல்லது பிரிந்த - தாவல்கள்).
• உச்சரிப்பு: குறிப்புகள் எவ்வாறு வாசிக்கப்படுகின்றன (எ.கா., லெகாடோ - மென்மையாக இணைக்கப்பட்டது, அல்லது ஸ்டேக்கட்டோ - குறுகிய மற்றும் பிரிக்கப்பட்டது).

சொற்றொடர் அமைப்பு என்பது ஒரு மெல்லிசை சிறிய, இசை "வாக்கியங்கள்" அல்லது யோசனைகளாகப் பிரிக்கப்படும் விதத்தைக் குறிக்கிறது. ஒரு பாடகர் மூச்சு விடுவது போல நினைத்துப் பாருங்கள். சொற்றொடர் அமைப்பைப் புரிந்துகொள்வது இசையை வெளிப்பாட்டுடன் விளக்குவதற்கும் நிகழ்த்துவதற்கும் உதவுகிறது.

செயல்படுத்தக்கூடிய நுண்ணறிவு: நீங்கள் விரும்பும் மெல்லிசைகளைப் பாடுங்கள் அல்லது முணுமுணுக்கவும். மெல்லிசை எவ்வாறு நகர்கிறது மற்றும் அது எவ்வாறு சொற்றொடர்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைக் கவனியுங்கள். மெல்லிசையின் "வடிவத்தை" காகிதத்தில் வரைந்து பிரதிபலிக்க முயற்சிக்கவும் – ஒரு உயர் குறிப்பு ஒரு உயர் கோடு, ஒரு குறைந்த குறிப்பு ஒரு குறைந்த கோடு.

அனைத்தையும் ஒன்றாக இணைத்தல்: அடிப்படை நல்லிணக்கம் மற்றும் கார்டு முன்னேற்றங்கள்

கார்டுகள் ஒன்றுக்கொன்று எவ்வாறு தொடர்புபடுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது நல்லிணக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலாகும். ஒரு குறிப்பிட்ட கீயில், ஒவ்வொரு சுர அளவு டிகிரிக்கும் அதன் மீது கட்டப்பட்ட ஒரு தொடர்புடைய கார்டு இருக்கலாம். இவை டயட்டோனிக் கார்டுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

ஒரு மேஜர் கீயில் உள்ள டயட்டோனிக் கார்டுகள்

எந்தவொரு மேஜர் கீயிலும், டயட்டோனிக் டிரையாட்கள் ஒரு கணிக்கக்கூடிய குணங்களின் முறையைப் பின்பற்றுகின்றன:

• I கார்டு: மேஜர் (டோனிக்)
• ii கார்டு: மைனர் (சூப்பர்டோனிக்)
• iii கார்டு: மைனர் (மீடியன்ட்)
• IV கார்டு: மேஜர் (சப்டாமினன்ட்)
• V கார்டு: மேஜர் (டாமினன்ட்)
• vi கார்டு: மைனர் (சப்மீடியன்ட்)
• vii° கார்டு: டிமினிஷ்ட் (லீடிங் டோன்)

C மேஜரில் எடுத்துக்காட்டு:

• I: C மேஜர்
• ii: D மைனர்
• iii: E மைனர்
• IV: F மேஜர்
• V: G மேஜர்
• vi: A மைனர்
• vii°: B டிமினிஷ்ட்

பொதுவான கார்டு முன்னேற்றங்கள்

கார்டு முன்னேற்றங்கள் என்பவை இயக்கம் மற்றும் தீர்வு உணர்வை உருவாக்கும் கார்டுகளின் வரிசைகளாகும். சில முன்னேற்றங்கள் மிகவும் பொதுவானவை, அவை எண்ணற்ற பாடல்களின் முதுகெலும்பாக அமைகின்றன.

• I-IV-V-I: மிக அடிப்படையான முன்னேற்றம், ஒரு வலுவான வருகை உணர்வை உருவாக்குகிறது. (எ.கா., C-F-G-C)
• I-V-vi-IV: "Axis of Awesome" முன்னேற்றம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, பாப் இசையில் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பொதுவானது. (எ.கா., C-G-Am-F)
• ii-V-I: ஒரு மிகவும் பொதுவான ஜாஸ் முன்னேற்றம், பெரும்பாலும் ஒரு தீர்வுக்கு வழிவகுக்கிறது. (எ.கா., Dm-G-C)

செயல்படுத்தக்கூடிய நுண்ணறிவு: நீங்கள் ரசிக்கும் பாடல்களில் உள்ள கார்டுகளைப் பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். கீயை அடையாளம் கண்டு, பின்னர் எந்த டயட்டோனிக் கார்டுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைத் தீர்மானிக்க முயற்சிக்கவும். இது நடைமுறையில் முன்னேற்றங்கள் எவ்வாறு செயல்படுகின்றன என்பதைப் பார்க்க உதவும்.

அடிப்படைகளுக்கு அப்பால்: அடுத்து என்ன?

இந்த வழிகாட்டி இசை கோட்பாட்டின் ஒரு அடிப்படை புரிதலை வழங்கியுள்ளது. இருப்பினும், இசை கோட்பாட்டின் உலகம் பரந்தது மற்றும் தொடர்ந்து விரிவடைகிறது. நீங்கள் முன்னேறும்போது, நீங்கள் ஆராயலாம்:

• மேலும் சிக்கலான கார்டுகள்: செவன்த் கார்டுகள், விரிவாக்கப்பட்ட கார்டுகள் (9ths, 11ths, 13ths), மாற்றப்பட்ட கார்டுகள்.
• மேம்பட்ட நல்லிணக்கம்: வாய்ஸ் லீடிங், கவுண்டர்பாயிண்ட், மாடுலேஷன் (கீயை மாற்றுதல்).
• வடிவம் மற்றும் கட்டமைப்பு: இசைத் துண்டுகள் எவ்வாறு பிரிவுகளாக (வசனம், கோரஸ், பிரிட்ஜ், முதலியன) ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளன.
• கருவியமைப்பு மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்: வெவ்வேறு கருவிகள் மற்றும் குரல்கள் எவ்வாறு இணைகின்றன.
• மேற்கத்தியம் அல்லாத இசை கோட்பாடு: வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களின் இசையின் கோட்பாட்டு கட்டமைப்புகள்.

உலகளாவிய பார்வை: இசை கோட்பாடு ஒருபடித்தானது அல்ல. ஃபிளமெங்கோ (அதன் தனித்துவமான சுர அளவுகள் மற்றும் தாள முறைகளுடன்), அல்லது மேற்கு ஆப்பிரிக்க இசையின் சிக்கலான பாலிதாளங்கள், அல்லது இந்திய பாரம்பரிய ராகங்களின் சிக்கலான நல்லிணக்க கட்டமைப்புகள் போன்ற வகைகளின் கோட்பாட்டு அடிப்படைகளைப் படிப்பது, இசையின் உலகளாவிய பன்முகத்தன்மையைப் பற்றிய ஒரு செழுமையான மற்றும் நுணுக்கமான புரிதலை வழங்குகிறது.

முடிவுரை

இசை கோட்பாட்டைப் புரிந்துகொள்வது ஒரு புதிய மொழியின் இலக்கணம் மற்றும் தொடரியலைக் கற்றுக்கொள்வதைப் போன்றது. இது கேட்பது அல்லது வாசிப்பதில் உள்ள உள்ளார்ந்த மகிழ்ச்சியை மாற்றாது, மாறாக அதை மேம்படுத்துகிறது, ஆழமான புரிதலுக்கான கருவிகளையும், மிகவும் பயனுள்ள தகவல்தொடர்பையும், மற்றும் அதிக படைப்பு சுதந்திரத்தையும் வழங்குகிறது. நீங்கள் ஒரு பாடகர், வாத்தியக் கலைஞர், இசையமைப்பாளர், அல்லது வெறுமனே ஒரு அர்ப்பணிப்புள்ள இசைப் பிரியராக இருந்தாலும், இசை கோட்பாட்டைக் கற்க நேரம் ஒதுக்குவது உங்கள் இசைப் பயணத்தை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வளப்படுத்தும். இந்த செயல்முறையைத் தழுவுங்கள், தொடர்ந்து பயிற்சி செய்யுங்கள், மிக முக்கியமாக, இசையின் அழகான மற்றும் சிக்கலான மொழியை ஆராய்வதில் மகிழுங்கள்.